A cidade argentina de Resistência, localizada no norte da Argentina, é o museu de esculturas a céu aberto mais desconhecido do mundo. Quase 700 obras contemporâneas feitas em diversos materiais compõem o cenário urbano da capital da província de Chaco e do coração de seus habitantes. A Bienal do Chaco começou em 1988 na praça central da cidade e cresceu até se tornar uma festa popular e uma referência obrigatória nessa disciplina artística. A última edição terminou no domingo, com cerca de um milhão de visitantes, porém a distância de 1.000 quilômetros que separa Resistência de Buenos Aires manteve a Bienal como um segredo guardado pelos habitantes de Chaco e pelos amantes da arte por décadas.

Uma réplica de David de Michelangelo, inaugurada em março, dá as boas-vindas ao parque de 14 hectares onde ocorre esse evento cultural gratuito organizado pela Fundação Urunday. O metal foi o protagonista do concurso internacional. “É o Mundial da escultura”, define o presidente da Fundação, Josese Eidman. Os dez artistas selecionados, entre as 157 inscrições de 55 países recebidas, receberam um prêmio de 5.000 dólares para participar e deixar sua obra na cidade. Os artistas trabalharam por sete dias diante do público, que viu como criavam peças únicas a partir das duas unidades de chapa laminada entregues a cada um.

A letã Solveiga Vasiljeva destacou-se como a Messi do campeonato, conquistando o primeiro prêmio do júri e também o prêmio concedido pelos colegas escultores. Aos 70 anos, Vasiljeva é a primeira mulher a vencer na Bienal. Sua obra, Tempo, reflete sobre as diferentes dimensões desse enigma através do que se assemelha a um giroscópio galáctico. “Parece irreal ter ganho”, afirma no palco após a premiação, realizada no sábado à noite. “No último dia, trabalhei muito e estou muito cansada, dormi apenas duas horas”, conta ao relatar o trabalho sob pressão das últimas horas.

O segundo lugar foi para o chileno Alejandro Mardones Guillen por Multiplicidade, uma escultura polissêmica. “O que proponho é que, à medida que alguém percorre a obra, muitas outras apareçam, que as pessoas se confundam e pensem que poderiam ser esculturas diferentes”, descreve o autor. Considera que essa obra tem uma essência autobiográfica: “Eu sempre digo que a escultura me encontrou depois de ter passado, vivido e experimentado muitas coisas. A escultura é a minha multiplicidade, basicamente. Todos os meus rostos e tudo o que vivi na vida para poder me tornar escultor”.

O pódio foi completado pelo espanhol Carlos Iglesias Faura. Sua obra, Habitus Antihabitus, recria o abraço simbólico entre a tradição e o progresso. “Para mim faz sentido unir ambos os conceitos, porque não podemos nos livrar de tudo o que herdamos, mas também não podemos ficar parados, senão não podemos avançar”, diz Iglesias Faura. Trata-se de um conflito antigo, mas que hoje está em um ponto crítico: “Tudo está superpolarizado e acho que precisamos trabalhar para nos reencontrarmos ou, pelo menos, conseguirmos conviver, o que até parece difícil”, afirma este madrilenho de 36 anos.

Durante sua primeira viagem à Argentina e sua estreia em um concurso internacional, Iglesias Faura estava entusiasmado com o prêmio que levou para casa. “Foi uma surpresa ganhar o terceiro prêmio com tantos monstros”, responde. O artista espanhol ficou ainda mais surpreso pela calorosa recepção e pelo grande interesse do público, que o abordava a todo momento para perguntar sobre sua técnica de trabalho, os materiais usados e o significado de sua obra.

Os escultores se tornaram celebridades em Resistência. Acostumados ao anonimato e à solidão do ateliê onde trabalham, são celebridades na cidade. Os espectadores pedem fotos, autógrafos e se aproximam para observar como trabalham, perguntar sobre técnicas escultóricas e materiais, elogiar seu trabalho e oferecer mate, a infusão mais popular da Argentina, para quem quiser experimentar.

A Bienal, realizada durante as férias de inverno escolares, alcançou um recorde de visitantes nesta edição, o que era impossível de imaginar quando, 36 anos atrás, o escultor Fabriciano Gómez lançou a ideia de um pequeno concurso de esculturas. Hoje, mais de 20 escultores foram convidados, 400 artistas distribuídos em quatro cenários, mais de 300 artesãos crioulos e indígenas vendendo suas obras e concertos todas as noites. “Isso é o resultado de uma combinação de vontades, do esforço virtuoso de todos os atores da sociedade”, diz Eidman, presidente da Fundação Urunday.

Além do concurso internacional, foi realizado o Desafio para estudantes de Belas Artes de todo o país. Os alunos tinham apenas 48 horas para esculpir obras a partir de um tronco de timbó e se revezaram sem parar para conseguir concluir. Os vencedores foram estudantes da Faculdade de Arte e Design da Universidade Nacional de Misiones.

Fabriciano era um maravilhoso visionário, como o recorda o governador de Chaco, Leandro Zdero, orgulhoso dos frutos resultantes da semente plantada por Gómez, mesmo após sua morte em 2021. “Nós em Chaco somos conhecidos por coisas não tão boas, como a pobreza. Sempre estamos na parte inferior da tabela e isso, por outro lado, nos coloca no topo,” continua Zdero.

A Bienal, realizada durante as férias de inverno escolares, alcançou um recorde de visitantes nesta edição, o que era impossível de imaginar quando, 36 anos atrás, o escultor Fabriciano Gómez lançou a ideia de um pequeno concurso de esculturas. Hoje, mais de 20 escultores foram convidados, 400 artistas distribuídos em quatro cenários, mais de 300 artesãos crioulos e indígenas vendendo suas obras e concertos todas as noites. “Isso é o resultado de uma combinação de vontades, do esforço virtuoso de todos os atores da sociedade”, diz Eidman, presidente da Fundação Urunday.

Durante sua primeira viagem à Argentina e sua estreia em um concurso internacional, Iglesias Faura estava entusiasmado com o prêmio que levou para casa. “Foi uma surpresa ganhar o terceiro prêmio com tantos monstros”, responde. O artista espanhol ficou ainda mais surpreso pela calorosa recepção e pelo grande interesse do público, que o abordava a todo momento para perguntar sobre sua técnica de trabalho, os materiais usados e o significado de sua obra.

Os escultores se tornaram celebridades em Resistência. Acostumados ao anonimato e à solidão do ateliê onde trabalham, são celebridades na cidade. Os espectadores pedem fotos, autógrafos e se aproximam para observar como trabalham, perguntar sobre técnicas escultóricas e materiais, elogiar seu trabalho e oferecer mate, a infusão mais popular da Argentina, para quem quiser experimentar.

Período após período, o país tem caído vítima de uma profunda recessão, uma situação que afeta ainda mais essa província, onde mais da metade da população vive na pobreza. No entanto, a Bienal, realizada durante as férias de inverno escolares, alcançou um recorde de visitantes nesta edição, o que era impossível de imaginar quando, 36 anos atrás, o escultor Fabriciano Gómez lançou a ideia de um pequeno concurso de esculturas. Além de impulsionar o turismo, a Bienal tem sido um alívio para restaurante e operadores turísticos locais. “A Bienal é hoje a janela do mundo para Resistência”, acrescentou Zdero. Os habitantes, conscientes e orgulhosos do patrimônio cultural da cidade, cuidam das esculturas espalhadas pelo espaço público como se fossem suas.

Concluída a Bienal, as novas esculturas irão se juntar ao crescente museu a céu aberto de Resistência. Você pode se inscrever na newsletter do EL PAÍS América e receber todas as informações sobre a região.